서문

제1부 기원에서 19세기 중반까지
제1장 러시아 발레의 발생에서 18세기 말까지
러시아 발레의 민중적 기원
광대의 예술과 민중극
러시아에서 발레의 시작
18세기 초 사교무도와 궁정 극단
페테르부르크에서 발레 교육의 시작
모스크바에서 발레 교육의 시작
오페라극 속의 발레
발레 장르의 확립
프란츠 힐페르딩
가스파로 안지올리니
18세기 말 페테르부르크 발레
18세기 말 모스크바 발레
농노 발레
저물어 가는 18세기
제2장 19세기 초 발레
두 세기의 경계에서
발레 음악
발레극의 성립
러시아 최초의 발레 안무가 이반 발베르흐
샤를 디들로
19세기 일사분기 페테르부르크 발레의 배우들
19세기 초 모스크바 발레
민중적인 테마를 다룬 디베르티스망
캐릭터 댄스
아담 글루시콥스키와 모스크바 무대
모스크바 발레 배우들
모스크바 발레의 외국인 활동가들
볼쇼이 극장의 개관
제3장 러시아 발레의 낭만주의 시대
발레의 사회적 위상
낭만주의 발레의 기원
1830년대 페테르부르크 무대
1830∼1840년대 발레 음악
공연의 무대화
무용 형태의 결정(結晶)
러시아 낭만주의 발레
러시아에서의 탈리오니
〈지젤〉
파니 엘슬러
쥘 페로와 낭만주의 발레 드라마
19세기 중반 페테르부르크 발레단
1830∼1840년대 모스크바 무대

제2부 19세기 후반
제1장 낭만주의 발레의 위기
1860년대 발레의 상황
발레 음악
발레극의 형성
무용의 구성
고전 무용
캐릭터 댄스
생레옹
1860년대 여성 무용수들
1860년대 모스크바 발레
세르게이 소콜로프
모스크바의 연기자들
1870년대 모스크바 발레
〈백조의 호수〉 초연
개혁의 전야
19세기 말 모스크바 발레
볼쇼이 극장 발레단
두 세기의 경계에서
제2장 마리우스 프티파와 19세기 후반 발레 극장
프티파의 생애
미학의 제 원칙
〈파라오의 딸〉
‘작은 형태들’
큰 형태의 완성
발레 몽환극
〈잠자는 숲속의 미녀〉
글라주노프와의 만남
프티파의 말년
제3장 레프 이바노프 그리고 프티파의 동지들
‘예술 세계’의 특징
〈호두까기 인형〉
〈백조의 호수〉
말년
1870∼1890년대 페테르부르크 무대의 거장들
러시아의 여성 무용수들
이탈리아의 순회 공연 배우들
남성 무용
캐릭터 무용수들과 마임의 대가들
러시아 전통주의 발레의 의의

제3부 20세기 초
제1장 ‘전통주의자들’과 개혁파들
발레의 위상
회화와 발레
음악과 발레
비(非)발레 음악에의 관심
무용술
제2장 모스크바의 발레
발레 안무가 고르스키
전통주의 내부의 개혁
독창적인 창작 활동
제3장 모스크바 극단
전통주의의 수호자들
고르스키의 무용수들
팬터마임의 대가
제4장 페테르부르크의 발레
프티파 이후 레가트와 황실 무대
포킨. 활동의 시작
위치의 확립
오페라 속의 무용
일몰
제5장 페테르부르크 극단
아카데미적 전통
새로운 것을 찾는 사람들
캐릭터 댄스 무용수와 마임 배우들
제6장 ‘러시아 시즌’
순회 공연의 조직과 첫 번째 ‘시즌’
두 번째 ‘시즌’
세 번째 ‘시즌’

결론
찾아보기

해설
지은이에 대해
옮긴이에 대해