서론ㆍ009

I. 합창 블렌딩ㆍ012
1. 블렌딩ㆍ012
2. 가장 훌륭한 합창단의 기준ㆍ013

II. 독창과 합창의 성악 교육적 측면ㆍ018
1. 싱어즈 포먼트 (Singer’s formant)와 비브라토 (Vibrato)ㆍ019
2. 발성ㆍ021
3. 단원들 교육 정도의 차이ㆍ023
4. 발성연습ㆍ025
5. 모음 음색 맞추기와 공명ㆍ027
6. 모음과 음정의 관계ㆍ028
7. 모음의 변화를 통한 문제 해결ㆍ029
8. 같은 모음 다른 소리ㆍ031
9. 가사와 발음ㆍ034

III. 비브라토 (Vibrato)ㆍ038
1. 어린 합창 단원들과 비브라토의 조절ㆍ041
2. 시대별 비브라토 사용의 역사ㆍ042
3. 비브라토 없이 노래하기ㆍ045
4. 비브라토와 음정의 문제ㆍ047
5. 소리의 특징 만들기ㆍ048

IV.음향학적 관점ㆍ050
1. 롬바르드 (Lombard) 효과ㆍ052
2. 독창과 합창의 음향차이ㆍ054
3. 각 단원의 공명된 소리로 전체 소리 만들기ㆍ055
4. 합창 포먼트 (formant) 만들기ㆍ056

V. 합창 단원 자리 배치와 간격ㆍ060
1. 각 단원들의 소리를 합창단의 자원으로ㆍ061
2. 합창 소리의 향상ㆍ062
3. 합창 단원의 소리 발전시키기ㆍ063
4. 자리 배치 때 고려할 사항들ㆍ065
5. 합창단 배치 방법 (Choir formation)ㆍ067
a. 4 성부 그룹 배치ㆍ068
b. 파트별 모음 배치ㆍ069
c. 녹음을 위한 단원들의 배치ㆍ070
6. 좋은 합창 환경 만들기ㆍ072
7. 단원들 사이의 간격ㆍ073
8. 공간 확보로 인한 소리의 차이ㆍ075

VI.언어와 소리ㆍ080
1. 사우스 아프리카 (South Africa)ㆍ080
2. 불가리아 (Bulgaria)ㆍ082
3. 스웨덴 (Sweden)ㆍ083
4. 에스토니아 (Estonia)ㆍ084
5. 모음 도식 표로 보는 소리의 위치ㆍ086
6. 모국어와 음질의 상관관계ㆍ087

VII. 이상적인 합창 사운드에 대한 시대적 변화ㆍ090
1. 고음악 운동과 합창 사운드ㆍ093
2. 합창단의 규모ㆍ094
3. 비브라토 조절의 문제ㆍ095
4. 로버트 쇼 (Robert Shaw)의 영향ㆍ096
5. 에릭 에릭슨 (Eric Ericson)의 북유럽 사운드ㆍ097
6. 21세기의 합창 사운드ㆍ098
7. 합창 사운드에 관한 의견들ㆍ101

맺음말ㆍ104

참고문헌ㆍ107