예술의 경계를 허무는 새로운 창작자
AI 화가는 생성형 인공지능을 기반으로 한다. 수많은 예술 작품 데이터를 학습해 특정 화풍을 모방하는 것에서 나아가, 전혀 새로운 스타일의 작품을 창조하는 능력을 갖추고 있다. 초기에는 단순한 이미지 변형 기술에 머물렀지만, 이제는 스스로 구도와 색상을 결정하며 창작의 자율성을 넓혀 가고 있다. 이 과정에서 AI는 예술가의 역할을 어떻게 변화시키고 있으며, 인간 화가의 고유한 창조성과 감성을 대체할 수 있을지에 대한 논의가 활발해지고 있다.
이 책은 AI 화가가 어떤 방식으로 발전해 왔는지, 그 기술적 배경을 설명한다. 생성적 적대 신경망(GAN), 변이형 오토인코더(VAE), 트랜스포머 등의 기술을 통해 AI가 어떤 방식으로 학습하고 창작하는지를 분석하며, AI 화가의 작품이 과연 예술적 가치를 가질 수 있는지에 대한 철학적 질문을 던진다. 또한 AI 화가가 미술 시장과 예술 산업에 미치는 영향을 다룬다. NFT 아트, 기업 브랜딩, 공공 예술 프로젝트 등에서 AI의 역할이 확대되며, 전통적인 예술 시장의 구조 자체가 변화하고 있다. 저작권 문제, 예술가의 일자리 위협, 창의성의 정의 등 AI 화가가 가져올 예술적·사회적 변화에 대한 논의도 다룬다. AI 화가와 인간 화가의 관계는 경쟁일까, 협업일까? AI가 예술가의 도구로 남을 것인지, 혹은 독립적인 창작자로 인정받을 것인지에 대한 고민이 깊어지고 있다.