그림을 세어 본 적은 없지만 대략 150점은 된다. 개인전을 해본 적 없이 책을 먼저 출간하게 되었다. 10년 동안 쌓여 가는 그림을 보면서도 전시를 해야 할 필요성을 느끼지 못했던 건 자신을 재발견하는 수단으로 그림을 이해하면서부터다.
미술의 개념을 익히고 회화라는 작업을 수행하면서 언어로 미술을 정리하는 습관이 생겼다. 작가노트를 쓰기도 했지만 그것만으로는 부족했다.

개인의 서사가 넘쳐나는 현대에서 미술을 하는 사람으로 바라보는 세상은 다채롭고 신기하고 재미있었다.
정보가 넘치고 풍요가 넘치고 사람들의 욕망도 넘쳐 났다. 그중 하나가 표현 욕망이라 생각했다. SNS, 유트브, 블러그 등 개인 채널을 통해 세상은 무궁무진하게 펼쳐진다.
자신이 쓴 글도 알아보지 못할 만큼 빠르게 급변하는 세상에서 오히려 독창적으로 살아가기는 더 힘들어졌다. 미술의 사명은 독창성이고 그것을 잃으면 삶의 방향을 잃은 것과 같다. 과정은 다르지만 예술의 목적은 하나다.
주체적 자유성이다.

50대에 시작한 그림 공부에 꼬박 10년을 쏟았다. 시대적 사고와 미학이 추구하는 방향을 익히고 타자화된 욕망을 깨뜨리려 노력했다. 내면의 탐구가 시작되고 마침내 나를 만나 주체를 얻었다. 미술을 하면서 얻게 된 가장 큰 개인의 업적이겠다.

《세짧소》는 문학적 형식과는 거리가 멀다
그림을 알리려는 목적은 더더구나 아니다.
책을 통해 미술과 언어의 경계 없음을 동일 선상에 펼쳐 놓았다. 그림도 글이 될 수 있고 글도 그림이 될 수 있다는, 짧은 글로 직관적 소통을 그림의 시각 충돌로 감각적 해석이 가능하리다 믿는다.

인간의 직립 보행 이후, 산업 혁명이 일어났고 세계 대전이 일어났고 21세기에 팬데믹이 일어났다. 그럼에도 사람들은 살아간다.
지금도 여전히 나는 무엇을 할 것인가, 나는 누구인가 끝없는 질문이 필요한 시대이다.

“무엇이라도 해야 한다”라는 응답은 분명하다. 우리 안에는 저마다의 주체가 존재하고 있기 때문이다.