이효림 시인의 시는 일차적으로 현대예술 혹은 ‘자유로운’ 예술의 관습에 속한다다. 그의 첫 시집 「명랑한 소풍」(북인, 2014)과 두 번째 시집 「위대한 예측불허」(한국문연, 2020)를 거쳐 이번 시집에 이르기까지 일관되게 그 의미가 독자에게 전달되지 않는다. 이 난해성은 의도된 언어의 침묵이라고 표현할 수 있다. 작품에서 지시하는 대상이 무엇인지, 시의 주된 정조가 무엇인지 극단적으로 모호하다. 의미를 알 수 없는 것. 따라서 우리는 그의 작품에서 의도된 형식을 ‘무의미’라고 직관적으로 명명할 수 있겠는데, 이 용어를 사용함으로써 우리는 김춘수나 오규원처럼 문학사에서 무의미시를 추구했던 시인의 사례 또한 떠올릴 수도 있겠다. 왜 시인은 난유의 형식을 통해 공동체의 언어를 거부하는가. 사회적 언어는 인간중심적인 잣대로 다른 생명을 명명하는 방식이고, 시인의 내면을 온전히 담아낼 수 없으며, 사회성의 울타리에 시인의 언어를 가두기 때문이다. 이는 관습적 언어를 거부하는 생태적이고 실존적인 해명이라고 할 수 있다. 시인은 자연을 함부로 대하지 않는 언어, 그리고 사회에 구속되지 않는 언어를 꿈꾼다.