올바른 춤 역사관의 인식
춤의 발전에는 올바른 춤 역사관의 인식이 꼭 필요하다. 모든 창조적 예술이란 지나온 것에 대한 엄정한 검증을 발판으로 하기에, 창조성을 획득하기 위해서는 무엇보다 춤의 역사를 돌이켜 살펴보는 일이 중요한 출발점이 된다. 춤을 추는 춤꾼이나 춤을 만드는 창작인의 가장 중요한 의무는 자신의 춤의 역사에 대해 올바른 역사관을 정립하는 것이다. 춤 역사를 정확히 인식해야 전통의 춤들을 올바르게 계승하며 새로운 창작 춤들 또한 발전적인 관계에서 파생될 수 있기 때문이다. 지은이 김매자 선생은 한국 춤의 역사관을 찾지 못해 방황하는 후학들, 한국 춤의 흐름을 파악하고자 애쓰는 춤꾼들에게 길잡이가 되어 주고자, 50여 년간의 춤 생활 틈틈이 기록해 두었던 무용사관과 그간 한국 무용사를 강의하며 수집한 국내외 자료를 총 정리해 《한국 무용사》로 집대성했다.

부족 국가 시대부터 현대까지
《한국 무용사》는 한국 춤의 기원과 부족 국가 시대의 춤을 담은 서장부터 5·16 이후의 현대 한국 춤의 현황까지 총 8장으로 구성했다. 각 장에서는 시대와 나라별 사회적 배경과 함께 다양한 춤의 형태를 구체적으로 설명했다. 역사적인 사실들은 출전과 원문을 제시해 연구자들이 참고할 수 있도록 했으며, 각종 무보도 함께 수록해 눈으로도 춤의 형태를 확인할 수 있도록 했다. 이 책은 1995년에 보문각에서 출간한 《한국 무용사》를 바탕으로 한 것으로, 전체 내용을 대폭 개정하여 그간의 오류를 바로잡았고, 새로운 정보를 갱신했으며, 부록에는 근현대 한국 춤의 흐름을 한눈에 살필 수 있는 한국 무용사 연표를 첨부했다.

전통의 확고한 인식을 통한 미래 지향적 창조
현대 한국 춤의 창작자들은 전통의 확고한 인식과 개념을 가지고 현대화의 방향으로 발전시키며 춤의 형식뿐 아니라 내면의 심오한 정신까지도 바르게 전승받아 전통의 역사적인 의미와 방법론을 모색함으로써 미래 지향적인 창조를 추구하고 있다. 새로운 것에 대한 도전과 개성 있는 무용 예술을 형성하려는 의욕이 의미 없는 몸짓과 전통 단절로 흐르지 않고 올바른 발전적 창조로 이어지기 위해서는 우리 전통 춤사위와 그 역사를 바로 알고, 이를 새롭게 해석해 나가려는 노력이 필요하다.