미술 학도로서 십자가를 그리는 것은 피하고자 했던 작가는 어쩌다가 십자가 연작(100점)을
그리게 되었을까. 자칫 종교화 작가로 규정되기 쉽고, 지난 2천 년간 소재로 사용되어 온 십자가는
웬만큼 잘하지 않는 한 고루한 작품이 되기 쉬우며, 십자가를 그리더라도 모독과 찬양 일변도의
양극으로 흐르는 게 일반인 현대 미술의 흐름 속에서, 작가는 1년 동안 100개의 십자가를
그리기로 한다.
20년 이상 작품 활동을 해 온 작가이자 뿌리 깊은 기독교 신앙 유산 속에 자란 이성수 작가는 두
개의 막대기로 구성된 십자가의 구도 가운데 담긴 신의 사랑과 구원의 의미를 기존의 익숙한
방식이 아닌 작가이자 화가의 고유한 시선으로 재해석하고 이해해 보려 한다. 작가로서, 신 앞에 선
한 인간으로서, 신앙인으로서 정직하게 맞서 보기로 한 것이다.
『십자가 묵상』은 그 정직하고 치열한 구도와 실험의 기록이다. 자신의 신앙을 이해하려는 한
신앙인의 묵상의 기록이자, 예술가로서 십자가로 할 수 있는 최대치를 그려 낸 시도이다. 한 젊은
예술가의 신앙 고백이기도 하며, 예술과 신앙이 어떤 지점에서 만나 어떻게 공존하며 승화할 수
있는지를 보여 주는 아름다운 사례이자 정점이기도 하다.
십자가를 부러뜨릴 때
나의 마음은 두려움과 흥분으로 가득했고
페인팅 나이프를 든 내 손은 땀에 흠뻑 젖어 있었다.
그것은 가능하면 시도하고 싶지 않은 실험이었다.

■ 작가의 십자가 연작(총 100점) 중 88점 수록
■ 갤러리지지향(출판문화단지 내)에서 전시 중