■ 해설 엿보기

인간은 매일 할당된 8만6천400초를 노잣돈 삼아 시간을 소진하는 여로에 있다. 주어진 시간이 지나갈 때마다 우리는 추억이라는 풍경을 얻는 대신 죽음에 한 걸음씩 가까워진다. 그러므로 삶은 살아가는 동시에 죽어가는 과정이다. 시집 「여기까지가 인연입니다」는 이러한 인생의 여로에서 펼쳐지는 풍경들을 지나치지 않고 눈에 담겠다는 시인 진서윤만의 방식이 느껴지는데 이것이 곧 그녀만의 시적 형식이기도 하다. 특히 그녀의 시들은 빛과 시간에 민감한 양상을 보이기에 마치 한 편의 인상주의 회화를 보고 있는 듯한 착각에 빠진다. 빛을 예민하게 감지한다는 사실은 시간의 흐름을 인식한다는 것이며 햇살 속에서 생생하게 살아 있던 사물들, 그리고 그것들이 맞이하는 소멸과 그에 따른 애수를 담고 있음을 의미한다.

한 줄기 빛이 제 몸을 꺾어 드는
공구점 안 청년은 작은 기계 하나를 열고
어디쯤에서 끊어진 회로를 찾고 있다
기계 안은 온통 먹구름이다
낡은 책상 서랍에 붙어 있는 스티커처럼
엇박자가 되어버린 나사
기계에 연결된 뭉툭한 꼬리 같은 콘센트
사이에서 대립 중이다

누구나 한때는 중심에 서 있었다
제 코드를 해독하지 못하고 끊어진 바람 혹은
어딘가에서 끌려온 시린 은빛도 그러했을 것이다
웅크린 청년의 수신호는 강하다
가끔 궤도를 가늠하듯 이마를 다녀가는 빨간 손바닥
굴절을 수리할 만큼 환심을 사려면
절박해야 한다는 걸 안다
그의 손이 햇빛을 끌어들인다

막 먹구름을 벗어난 기계 속을 쨍하고 비추는데
이제야 찾았다는 듯 햇살 줄기를 잇고 있다
쭈그리고 앉은 종아리를 타고
한쪽 발에서 미세한 전류가 저릿하며
청년의 자세로 막 들어간다
- 「햇살을 수리하다」 전문

인용 시 「햇살을 수리하다」는 시인의 현실에 대한 객관적 인식과 주관적 정서를 드러내는 데 회화성을 활용하고 있다. 상실감이 불러일으키는 감상성을 어떻게 해서든 조형예술의 형태로 바꾸어보려는 시인의 고군분투가 엿보이는데, 이 때문에 불필요한 수식이나 불안의식이 겉으로는 드러나지 않아 감정의 절제미를 획득하고 있다. 「햇살을 수리하다」의 주체는 “한 줄기 빛이 제 몸을 꺾어 드는/공구점”에서 “어디쯤에서 끊어진 회로를 찾고 있다”. 청년의 속사정은 구체적으로 드러나지 않지만 “한때는 중심에 서 있었”던 사람일 수도 있다. 지금은 “기계에 연결된 뭉툭한 꼬리 같은 콘센트/사이에서 대립 중”이지만 말이다. 그래서 “기계 안은 온통 먹구름이다”라는 시문은 아직 햇빛이 비치지 않는 어두운 공구점의 시공간적 특징을 설명하는 것이기도 하지만 청년의 현실 상황에 대한 비유적 표현으로 중의적 의미를 지닌다. 사소한 일이지만 절박한 마음으로 “그의 손이 햇빛을 끌어들”이자 기계 속은 먹구름을 벗어나게 되고 “이제야 찾았다는 듯 햇살 줄기를 잇고 있다”. 그는 “어디쯤에서 끊어진 회로를 찾”은 듯 보인다. 그런데 주목할 점은 빛의 이동에 따른 공구점이라는 공간의 변화와 주체의 움직임을 섬세하게 회화적 이미지로 재현한 이 시를 마주하는 우리는 알 수 없는 비애감과 공허감에 빠지게 된다는 사실이다. 그것은 직접적인 정념적 표출을 하지 않았음에도 “제 코드를 해독하지 못하고 끊어진 바람”, “어딘가에서 끌려온 시린 은빛”, “웅크린 청년”, “쭈그리고 앉은 종아리”라는 이미지들에서 연상되는 알 수 없는 슬픔이 전달되기 때문이다. 이것은 풍경의 재현과 그것을 응시하는 시인의 시선이 고독하고 슬프기 때문일 수도 있다. 어떤 이유가 있어서 슬프다기보다 그녀의 시선, 그녀의 정서가 슬퍼서 묘한 애상감이 발현된다.
- 장예원(문학평론가)