“인간은 인간이 아닌 것이 되어가면서 소멸 속에서 성취되고 있다.”
_카트린 말라부

오늘날 인간의 몸과 마음, 환경은 어떻게 바뀌어가는가?
슈퍼휴머니티, 새로운 인간을 생각하다

4차 산업혁명이 도래하면서 그에 관한 여러 담론과 연구가 생산되고 있다. 무엇보다 이를 통해 인간의 삶이 어떻게 달라질 것인가 하는 문제가 주된 관심사로 떠올랐다. 생활상의 편리와 인간 일자리의 향방이 가장 이목을 끄는 가운데, 반드시 짚어봐야 할 화두가 있으니 바로 인간 자체의 변화 가능성이다. 『슈퍼휴머니티』는 이러한 문제의식에 천착해 인간의 현재와 미래를 고찰해보는 책으로, 포스트휴먼?트랜스휴먼?슈퍼휴먼 등으로 불리는 새로운 인간형의 도래와 실존 방식을 다양한 각도에서 사유해본다.

2017년 10월, 국립현대미술관은 ‘이플럭스 건축’과 함께 ‘슈퍼휴머니티: 인간은 어떻게 스스로를 디자인하는가’라는 주제로 국제 심포지엄을 개최했다. 이는 현대예술의 담론 지평을 인문학적 층위로 확장하기 위해 마련된 기획으로서, 건축, 디자인의 시각에서 현대사회의 단면을 들여다보고자 시도했다는 점을 특징으로 한다. 과학, 건축, 역사, 철학 등 다양한 분야의 국내외 전문가 10여 명의 강연과 토론으로 구성된 이 심포지엄은 참가신청 예약이 금세 마감될 정도로 커다란 주목을 받으며 개최되었고, 온라인 생중계를 통해 참여의 폭을 한층 넓히며 성황리에 막을 내렸다(해당 영상은 국립현대미술관 페이스북에서 볼 수 있다). 이번에 문학과지성사에서 출간한 『슈퍼휴머니티』는 이 심포지엄의 내용을 한데 묶은 결과물로서, 동시대 인간사회의 특성을 드러내 보여주는 세 가지 테마―탈노동, 정신병리학, 가소성(변화 가능성)―에 대한 통찰과 비평, 제안을 담고 있다.

이미 폭넓은 영역에서의 활동으로 독자에게 친숙한 국내 연구자들(진중권, 김재희, 홍성욱, 심광현)과 더불어, 세계적인 철학자 카트린 말라부와 육휘, 건축가 마크 와시우타와 에릭 릿펠트 등의 걸출한 학자들의 글 11편으로 구성된 이 책은 다양한 소재와 관점에서 ‘슈퍼휴머니티’라는 주제를 다룬다. 자신이 기계라고 생각한 자폐아 소년의 사례를 통해 인간성과 기계성의 관계를 살피고, 강남 성형외과와 라이프스타일 유튜버의 사례 등을 통해 인간 신체의 재디자인과 그로 인한 공간의 변화를 보여주기도 한다. 나아가 로봇이 손님을 맞이하는 일본의 로봇 호텔, 서서 일하는 사무실에 관한 네덜란드 건축가의 실험, 건강 소비자들의 요구에 맞추어 폭발적으로 성장한 미국 말리부의 재활 센터들까지, 이 책에서 다루는 소재의 스펙트럼은 무한히 넓다. 이 책은 우리 자신에게 새로운 질문들을 던지며, 궁극적으로 인간을 더 깊이 있게 이해하는 데 도움이 되어줄 것이다.  


건축, 과학, 철학, 예술 등 다양한 차원에서 모색해보는
새로운 인간의 가능성

이 책은 탈노동, 정신병리학, 가소성의 3부로 구성되어 있다. 1부 ‘탈노동’은 인공지능 등의 발전으로 대두된 자동화 시대에 노동의 양상이 어떻게 달라졌는지에 천착한다. 우선 진중권은 놀이와 노동의 영역이 분리되었던 산업화 시대를 거쳐, 후기자본주의 사회에서는 이 두 영역이 다시 중첩되기 시작했다고 말하며 유희와 노동이 맺는 새로운 관계를 분석하고 그에 따른 문제들을 살펴본다. 육휘는 기술철학을 대표하는 시몽동과 스티글레르의 이론을 바탕으로 노동과 기술 간의 개체초월적 관계를 설명하면서, 자동화 시대를 맞아 기술적 지식에 관해 새롭게 사유해볼 것을 제안한다. 김재희는 오늘날 과연 기술적 대상들이 노동으로부터 인간의 소외를 야기하는가 하는 질문을 던지면서 ‘포스트휴먼 사회’로의 이행은 노동과 인간의 관계만이 아니라 노동 개념 자체를 변형시킨다고 주장한다. 에마 아리사는 일본 로봇 호텔의 예를 통해 인공지능 시대에 인간의 일과 가치를 재구성하는 방법론으로서 IT 시대를 맞았던 시기를 돌아볼 필요가 있다고 말한다.
2부 ‘정신병리학’에서는 “시대마다 고유한 질병이 있다”라고 한 한병철의 선언처럼, 중독, 정신, 감정의 병을 토대로 오늘날 인간의 특성을 탐구한다. 마크 와시우타는 약물 중독 환자들을 위한 재활 및 해독 치료 공간이 된 고급 타운하우스를 소개하며, 사회적 상황에 따라 임상 치료요법은 물론 그와 관련된 도덕과 정체성이 어떻게 재검토되어왔는지 살펴본다. 홍성욱은 스스로를 기계인간이라 여긴 자폐증 소년 ‘조이’의 흥미로운 사례를 통해, 인간과 기계를 대립적인 관계로 해석했던 기존의 정설을 뒤집고 탈인간적인 관점에서 재해석해본다. 하나 프록터는 성소수자 커뮤니티가 동료를 잃은 슬픔을 정치적 투쟁으로 승화시키는 과정의 정신분석 사례를 통해 애도의 중요성과 힘을 강조한다.
3부 ‘가소성’은 인간의 뇌와 몸이 경험과 환경 등에 의해 어떻게 변화할 것인지 살펴본다. 카트린 말라부는 니체의 복수 정신과 반복 개념 등을 통해 슈퍼휴먼(초인), 곧 스스로 디자인함으로써 존재하는 새로운 인간에 관해 이야기한다. 건축디자인 그룹인 ‘커먼 어카운츠’는 새로운 디지털 환경에서 죽음이 어떻게 다루어지고 인간 신체와 공간이 어떻게 변화했는지 주목함으로써 자기-디자인을 하는 기관으로서의 인간 신체의 가소적인 힘을 분석해나간다. 심광현은 인간의 뇌 작용과 발달 과정을 면밀히 보여주는 한편으로, 바흐친과 폴라니 등의 이론을 통해 오늘날 발전된 뇌과학적 지식을 예술적으로 전유할 수 있는 새로운 가능성을 규명해본다. 마지막으로 건축가 에릭 릿펠트와 로날트 릿펠트는 좌식 문화에 반기를 들고자 실험, 발표했던 작품(서서 일하는 사무실, 소파를 없애고 서 있게 한 거실 등)을 사례로, 건축과 디자인이 인간의 행동 패턴을 변화시킬 수 있음을, 나아가 전체 사회문화적 관습을 변화시킬 수 있음을 강조한다.

4차 산업 시대를 맞아 우리는 인간과 그 주변 환경이 매우 빠르게 변화하고 있으며 끊임없이 새롭게 만들어지고 있음을 인지하게 된다. 그런 만큼 인간이란 무엇이며 인간과 디자인은 어떻게 관계 맺는지를 근본적으로 재고해볼 필요가 있다. 나아가 인간은 무엇을 할 수 있고 또 해야만 하는가 역시 반드시 생각해봐야 할 문제다. 이처럼 인간 조건의 현재를 이해하고 그 미래를 상상하기 위한 도구로서 이 책이 독자들에게 작은 영감을 가져다줄 수 있기를 희망한다.   

기획: 국립현대미술관
국립현대미술관 건축 학예연구사다. 런던 골드스미스 대학교에서 예술비평을, 뉴욕 컬럼비아 대학교 건축대학원에서 건축 큐레이팅을 전공했다. 국립아시아문화전당의 ‘새로운 유라시아 프로젝트’ 큐레이터로 작가 박경과 함께 3년간 이 프로젝트를 이끌었고, 2014년 베니스 건축 비엔날레 한국관의 전시 ‘한반도 오감도’의 부큐레이터이자 사무국장으로 참여해 최고 국가관상인 황금사자상을 받았다. 플라토 삼성미술관의 ‘매스스터디스 건축하기 전/후’ 전시의 협력 큐레이터로도 활동했다. 

기획: 이플럭스 건축
니콜라우스 허쉬 Nikolaus Hirsch
프랑크푸르트에서 활동하고 있는 건축가이자 편집자, 큐레이터다. 프랑크푸르트 슈테델슐레와 포르티쿠스의 디렉터를 역임했으며, 현재 뉴욕의 컬럼비아 대학교에서 가르치고 있다. 대표적 건축 작업으로 「드레스덴 유대교회당」(2001), 「힝차토 기록 센터」(2006), 「사이버모할라 허브」(델리, 2008~12), 리크릿 티라바니자와 함께 만든 랜드의 아티스트 레지던시, 「불멸의 미술관」(멕시코시티, 2016) 등이 있다. 또한 포르티쿠스에서 수많은 전시를 기획했고, 광주 비엔날레에서 「광주 폴리」 프로젝트를, 베를린 세계문화의 집HKW에서 「집에 대한 질문」(2015)이라는 전시를 기획했다. 현재 슈테른베르크 출판사의 ‘비평적 공간 실천’ 시리즈와 온라인 저널 『이플럭스 건축』의 공동 창립자이자 편집자로 활동하고 있다.

닉 악셀 Nick Axel
로테르담에서 활동하고 있는 건축가이자 이론가, 편집자로, 현재 『이플럭스 건축』의 부편집자로 활동하고 있다. 잡지 『볼륨』의 44~49호를 편집했으며, 런던 골드스미스 대학교 연구팀 ‘포렌식 아키텍처’의 연구원으로도 활동했다. 팔레스타인의 ‘탈식민 건축 예술 레지던시DAAR’ 프로그램에 참여했고, 골드스미스 건축연구센터에서 미국의 수압 파쇄에 대한 공간적 법 규제 완화를 연구하기도 했다. 또한 스트렐카 전문학교, 네덜란드 아인트호반 디자인 아카데미, 헤이그 왕립예술학교, 바이마르 바우하우스 대학교, 바틀렛 건축학교 등에서 건축학, 이론, 디자인을 가르치고 있다.

안톤 비도클 Anton Vidokle
아티스트이자 『이플럭스 저널』의 편집자다. 모스크바에서 태어났으며, 뉴욕과 베를린에서 거주하고 있다. 비도클의 작업은 카셀 도큐멘타 13과 제56회 베니스 비엔날레 등 국제적인 미술행사에서 전시된 바 있으며, 그의 영화는 베를린 세계문화의 집, 베르겐 어셈블리, 상하이 비엔날레, 제65회와 제66회 베를린 국제영화제의 포럼 익스펜디드 부문, 광주 비엔날레, 파리 퐁피두센터, 런던의 테이트모던, 모스크바의 개러지 뮤지엄, 이스탄불 비엔날레를 비롯한 여러 행사에서 상영되었다.

마크 위글리 Mark Wigley
컬럼비아 대학교 건축대학원의 교수이자 학장이다. 세계 곳곳에서 다양한 전시를 기획해왔으며, 2016년에는 베아트리츠 콜로미나와 함께 ‘우리는 인간인가?: 종의 디자인’이라는 주제로 제3회 이스탄불 디자인 비엔날레를 공동 기획하기도 했다. 대표작으로 『데리다의 출몰: 해체의 건축학』 『하얀 벽, 디자이너의 의복: 근대 건축의 유행』 『콘스탄트의 새로운 바빌론: 욕망의 하이퍼?아키텍처』 『버크민스터 풀러 주식회사: 라디오 시대의 건축』을 비롯해 베아트리츠 콜로미나와 공저한 『우리는 인간인가?: 디자인의 고고학에 대한 서술』이 있다.

베아트리츠 콜로미나 Beatriz Colomina
프린스턴 대학교 건축학과에서 역사와 이론을 담당하는 교수로, 이 학교에서 ‘미디어와 모더니티 프로그램’을 만든 디렉터이기도 하다. 건축, 예술, 성, 미디어 등에 관한 광범위한 질문을 던지면서 다양한 집필을 하고 있다. 대표작으로 『섹슈얼리티와 공간』 『사적인 것과 공적인 것: 대중매체에 드러나는 현대 건축양식』 『전시戰時의 가정생활』 『클립/스탬프/폴드: 리틀 매거진의 급진적 건축 196X~197X』 『건축학 선언문: 미스의 유령』 『우리는 인간인가?: 디자인의 고고학에 대한 서술』 등이 있다. 한편 2016년 제3회 이스탄불 디자인 비엔날레에서 마크 위글리와 공동 큐레이터로 활약하기도 했다.  

저자: 김재희
성균관대학교 초빙교수. 서울대학교에서 철학 박사학위를 받았고 이화여자대학교 연구교수를 역임했으며, 현대 프랑스철학, 포스트휴머니즘, 기술정치철학 등을 연구해왔다. 지은 책으로 『물질과 기억: 반복과 차이의 운동』 『베르그손의 잠재적 무의식』 『시몽동의 기술철학: 포스트휴먼 사회를 위한 청사진』이 있고, 공저로는 『현대 프랑스 철학사』 『포스트휴먼의 무대』 『현대 기술·미디어 철학의 갈래들』 등이 있다. 옮긴 책으로 데리다와 스티글레르의 『에코그라피: 텔레비전에 관하여』(공역), 베르그손의 『도덕과 종교의 두 원천』, 시몽동의 『기술적 대상들의 존재 양식에 대하여』 등이 있다.