◆ 역자 서문 3
◆ 저자 서문 9
◆ 일러두기 13
제1장 철학적 합의에서 다양성으로의 이행: 문제점과 기회들 _ 21
1. 우리는 왜 철학을 필요로 하는가? … 23
2. 몇몇 용어들에 대한 소견 … 29
3. 합의의 음악교육철학 시대 … 32
4. 포스트모더니즘의 도전 … 40
4.1. 포스트모더니즘의 정신적 경향 / 41
4.2. 포스트모더니즘 명제들 / 43
4.3. 포스트모더니즘, 예술, 그리고 음악 / 46
5. 포스트모더니즘에 대한 비판, 그리고 긍정적 평가 … 50
6. 철학적 시너지즘을 향하여 … 58
제2장 대안적 관점들, 그리고 시너지스틱 관점으로서 경험중심 음악교육철학 _ 71
1. 시너지즘의 적용 … 73
2. 형식으로서의 음악 … 74
3. 실행으로서의 음악 … 85
4. 사회적 동인으로서의 음악 … 91
5. 음악의 경계 … 99
6. 음악과 실용적 가치 … 104
7. 음악적 경험에 기초한 철학: 기초 닦기 … 108
제3장 음악적 경험에서 느낌의 차원 _ 117
1. 음악과 느낌: 복잡하게 얽힌 관계 … 119
2. 감정과 지성의 이분법 … 121
3. 느낌, 인지, 그리고 의식 … 122
4. 감정과 느낌 … 129
5. 음악과 느낌 … 134
6. 음악적 느낌: 세계로부터 소리로 … 137
7. 음악교육 그리고 느낌의 교육 … 140
8. “음악 내적인 앎”을 위한 지도 … 147
제4장 음악적 경험에서 창조적 차원 _ 159
1. “창의성”이란 무엇이며 어느 때에 창의적인가? … 161
2. 누가 “예술가”이고 어느 때에 예술가인가? … 166
2.1. ‘일반적인 것’ 대 ‘특수한 것’에 대한 논쟁 / 168
2.2. 작곡 창의성 / 172
2.3. 연주 창의성 / 174
2.4. 즉흥연주 창의성 / 177
2.5. 감상 창의성 / 178
3. 방법적 앎에서 내적인 앎(Knowing within)의 역할 … 182
4. 음악 창작의 윤리적 차원 … 184
4.1. 윤리 그리고 음악교육의 목표 / 193
5. 음악 창작의 “방법적 앎(Knowing how)”을 위한 지도 … 195
제5장 음악적 경험에서 의미의 차원 _ 205
1. 언어적 의미와 음악적 의미 … 208
1.1. 언어적 의미의 창조와 음악적 의미의 창조 / 210
2. 앎의 여러 양식 … 215
2.1. 개념화의 지배 / 216
2.2. ‘개념’의 개념 / 218
2.3. 각 인지 양식의 특수성 / 225
3. 음악과 예술에 대한 설명 … 227
3.1. 대안적 관점의 설명 / 234
4. 음악적 의미 가르치기 … 243
4.1. 맥락적 앎과 원리 및 가치에 대한 앎의 필요성 / 246
5. 마지막으로 음악이 의미하는 것 … 253
제6장 음악적 경험의 맥락적 차원 _ 257
1. 보다 큰 맥락 안의 맥락 … 259
2. 경험의 보편적, 맥락적, 개별적 차원 … 261
3. 맥락 속의 음악: 요약 정리 … 264
4. 음악, 문화, 의식 … 266
5. 다문화 음악교육의 딜레마 … 273
6. 시너지스틱(synergistic) 해결 … 287
7. 맥락을 고려한 음악 지도 … 293
제7장 이론에서 실천으로: 지능으로서 음악적 역할 _ 301
1. 다중지능이론을 넘어서 … 303
2. 지능의 여러 개념들 … 305
2.1. 음악 지능 / 306
3. 지능의 정의 … 308
4. 지능의 정의에 대한 설명 … 309
4.1. 문화의 영향 / 313
4.2. 개별성의 영향 / 315
4.3. 기회의 영향 / 316
4.4. 신체와 지능 / 318
4.5. 느낌 그리고 그 밖에 지능의 “발현요인들” / 319
4.6. 지능의 공동체적 성격 / 322
4.7. 지능과 창의성 / 323
4.8. 구체성과 일반성 / 326
5. 음악 지능 … 329
6. 지능으로서 음악적 역할 … 332
6.1. 작곡하기 / 333
6.2. 연주하기 / 334
6.3. 즉흥연주하기 / 336
6.4. 감상하기 / 337
6.5. 음악이론 / 339
6.6. 음악학 / 341
6.7. 음악 교수 / 342
7. 음악 지능 육성을 위한 지도 … 344
7.1. 부분과 전체 / 344
7.2. 음악 지능의 평가 / 346
7.3. 통합 교육과정 / 349
제8장 새로운 비전: 포괄적인 일반음악 프로그램을 향하여 _ 359
1. 총체적인 교육과정 모델 … 362
2. 교육과정 모델을 통해 본 음악 프로그램 … 366
2.1. 가치의 단계 / 367
2.2. 개념화의 단계 / 368
2.3. 체계화의 단계 / 369
2.4. 해석의 단계 / 370
2.5. 실행의 단계 / 371
2.6. 경험적 단계 / 371
2.7. 기대의 단계 / 371
3. 포괄성 성취하기 … 374
4. 일반음악교육을 재정의하고 재정립하기: 급진적 전망 … 377
5. 포괄적인 일반음악 프로그램의 실행: 재구조화된 교육과정 내용 표준 … 383
5.1. 노래하기와 연주하기 / 385
5.2. 즉흥연주하기 / 387
5.3. 작곡하기 / 389
5.4. 편곡하기 / 390
5.5. 감상하기 / 393
5.6. 분석 및 기술하기 / 395
5.7. 평가하기 / 396
5.8. 음악과 다른 예술, 음악과 타 학문 간의 관계 이해하기 / 401
5.9. 역사 및 문화와 관련하여 음악 이해하기 / 404
6. 포괄성이라는 도전 … 405
제9장 새로운 비전: 포괄적인 음악 선택교과 프로그램을 향하여 _ 413
1. 교육과정 모델을 통해 본 음악 선택교과 프로그램 … 416
1.1. 가치의 단계 / 416
1.2. 개념화의 단계 / 418
1.3. 체계화의 단계 / 419
1.4. 해석의 단계 / 421
1.5. 실행의 단계 / 422
1.6. 경험적 단계 / 423
1.7. 기대의 단계 / 424
2. 포괄적인 음악 선택교과 프로그램의 실행: 재구조화된 교육과정 내용 표준 … 426
2.1. 노래하기와 연주하기 / 426
2.2. 즉흥연주하기 / 430
2.3. 작곡하기/편곡하기 / 432
2.4. 감상하기 / 438
2.5. 분석 및 기술하기 / 441
2.6. 평가하기 / 442
2.7. 음악과 다른 예술, 음악과 타 학문 간의 관계 이해하기 / 443
2.8. 역사 및 문화와 관련하여 음악 이해하기 / 444
3. 요약 및 결론: 새로운 비전을 향하여 … 445
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