책 머리에

Ⅰ. 일제 강점기 설화의 희곡화 및 연극화 문제
1. 문제의 제기
2. 설화의 희곡화 유형의 분류
3. 설화의 연극화 문제
4. 앞으로의 문제점과 연구방향

Ⅱ. 신파극 <춘향전>의 공연 전략과 수용 관객
1. 문제의 제기
2. <춘향전>의 신파극적 전략과 수용 과정
3. 결론

Ⅲ. 극예술연구회의 <춘향전> 공연 전략과 수용 관객
1. 문제의 제기
2. 극예술연구회의 <춘향전> 공연 전략과 관객 수용
3. 결론

Ⅳ. 극단 신협의 <춘향전> 공연 전략과 수용 관객
1. 뮨재의 제기
2. 극단 신협의 <춘향전> 공연 전략과 관객 수용
3. 결론

Ⅴ. 장혁주의 일어체 희곡 <춘향전> 연구
1. 문제의 제기
2. 텍스트의 창작배경과 의도
3. 텍스트의 구조와 의미구조
4. 결론

Ⅵ. 민족가극 <춘향전> 연구
1. 문제의 제기
2. 민족가극 <춘향전>의 구조와 의미구조
3. 계급대립의 진형화와 사랑의 사회적 이데올로기화
4. 결론

<춘향전>은 '판소리-판소리계 소설-창극-근대극'으로 장르 변화를 거치면서 연극 레퍼토리로서 가장 많이 공연되고 가장 많은 관객들에게 수용되어 왔다. 이를 계기로 하여 연극 <춘향전>의 공연 및 수용과정이 신파극 및 신극의 한국 근대극과 일본 근대극, 나아가서 남북한 현대극에 걸쳐서 희곡작품으로 공연작품으로 확산되고 있다.『춘향전 공연 텍스트와 공연 미학』은 이러한 확산과정을 신파극 <춘향전>, 극예술연구회의 신극 <춘향전>, 일본 극단 신협에서 촌산지의 연출의 <춘향전>, 북한 민족가극 <춘향전>을 대상으로 개별 논문으로 발표한 것을 모아 엮은 것이다.