PART 1 THOUGHTS
1. 일상의 형태
ORDINARY THINGS HAVE SURPRISINGLY INTERESTING FORMS
형태는 어디에나 있다
관찰, 발견할 수 있는 형태
형태는 시점에 따라 달라진다.
2. 표현이란
OUR EXPRESSION BELONGS TO THE DOMAIN OF REPRESENTATION
보이는 것이 전부가 아니다
모방한다는 것은 무엇일까
보여주기 위한 방법들
3. 추상은 방법이다
ABSTRACION IS A METHOD
시각이미지와 개념의 분리
표현도구로서의 개념들
4. 디자인은 의식적인 행위이다
DESIGN IS A CONSCIOUS ACTIVITY
코끼리의 그림은 예술인가
디자인은 문제를 설정하고 해결법을 찾는 과정을 유동적으 로 전개하는 능력이다
초기 개념이란 목표를 설정하는 것이다
5. 디자인에 관해
CONSIDERING DESIGN
생각의 방향
문화적 확장을 위한 디자인 교육
스튜디오 문화
첫 번째 개념 모형

PART 2 EXERCISES
1. 기본사항
FOUNDATIONS
프로젝트 개요
몇 가지 원칙
기본요소
그 외의 요소들
재료와 형태
기본적인 단위체
2. 방법과 과정
METHOD AND PROCESS
요소와 변이
단위체의 변형
형태의 구성
개별 원리
방법의 변화
디자인 제스처
형태가 가져오는 변화
과정의 기록
3. 물리적 형태로부터 체험으로의 확장
FROM THE PHYSICAL TO THE EXPERIENTIANL
매개체로서의 형태
공간 체험으로의 확장
4. 그 외의 질문들
MORE QUESTIONS
창작의 가치
각과 인식의 매개체

디자인과 건축교육에서의 기본 조형과정의 자료가 되는 이 책은 영감을 얻는 방법, 초기 아이디어의 모형 및 도면화와 그 과정들을 통해 아이디어를 어떻게 발전시키는지, 그리고 실제 스튜디오에서 만들어지고 사라지는 형태에 대한 내용을 다루었다. 조형교육은 창의성을 키우기 위한 필수적인 단계이다. 기초디자인 교육에 대해 깊이 있게 생각하게 될 것이다.